東亞傳統插花的傳統插花藝術來自印度，先隨著佛教的西傳到中國，再傳到日本及朝鮮半島，並在各地發展出有自身民族特色的插花藝術。

中國花藝於隋代之前已有，初期為佛前的供花，後來發展成插花藝術。 插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，為宋代生活中的四藝之一，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。到明朝達到鼎盛，並有插花專著問世，如高濂的《遵生八箋·高子瓶花三說》、張謙德的《瓶花譜》、袁宏道的《瓶史》等。

日本華道 華道（かどう）可直接翻譯為「日式插花」，但比較確實貼切的傳譯，它是『活植物花材』 造型的藝術。華道起源於奈良時代，本是隨著漢傳佛教從中國傳入佛教供花。平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。 日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

朝鮮插花 歷經數百年，學習技藝的同時，更注重品行人格的修養。

隨著我們生活品質的提高，越來越多的人們開始使用花卉點綴生活，花藝以其豐富多樣的造型而深受人們的喜愛，現代花藝的造型設計講求創意，但創意往往不能脫離最基本的技巧。

鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定範圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。

將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。

層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。

利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。

模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

利用自然界的盆花、切花、切葉、枝幹、根莖、果實…等為主要設計媒材，搭配非植生媒材為配件，經由巧思設計及實作，使之成為具有各種造型美的設計作品。並裝飾於生命禮俗、歲時禮俗及各種慶典中之花飾，或是居家庭生活布置等。

民間有多種稱呼：插花、西洋花、中華花藝、花藝設計或簡稱為生活花藝~~等等。

花藝設計或花卉藝術是在花瓶，碗，籃子或其他容器中創建插花藝術，或由切花，枝葉，草藥，觀賞草和其他植物材料製成花束和組成的藝術。通常，術語“花藝設計”和“花藝”被視為同義詞。花店是通常在零售級別上從事花卉和植物工作的人。植物區係不同於植物學，是對地理區域內植物物種分佈和相互關係的研究。花藝也不同於園藝，廣泛地涉及花卉和植物的種植，因此它們將盡可能長時間保持新鮮，並且很適合購買，這也涉及對客戶需求和期望的了解。創造各種花藝設計的能力也很重要，例如花圈，花束，胸花，胸花/“鈕孔”，永久佈置和其他更複雜的佈置。

它包括花卉護理和處理，花卉設計或插花，銷售，生產，展示和鮮花交付。批發花店向行業專業人士出售散裝花和相關用品。零售花店為消費者提供鮮花以及相關產品和服務。第一個花店開業1875。花藝涉及種植花卉以及他們的安排，銷售。用於花藝貿易的大部分原材料來自切花行業。花店和網上商店都是主要的鮮花零售店，但是超市，花園用品商店和加油站也出售鮮花。